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ATELIER PHOTOGRAPHIE

Le module photo, dirigé par Carlos Casteleira, consistait en l’apprentissage du développement de photographies.
A cette occasion, nous avions justement matière à travailler puisque le séjour initial passé à Esparron nous avait permis de remplir nos pellicules. Ce fut également le moment d’apprendre - ou de se rappeler - un bon nombre de termes spécifiques ; vocabulaire de la photographie que nous avons pu approfondir plus tard, dans des cours plus théoriques.
Pour ma part, j’avais utilisé des pellicules noir et blanc, en mode argentique. J’ai appris à développer mes propres films de négatifs ; opération fort délicate puisque cette première étape se déroule dans le noir total ! En effet, le film sensible ne doit en aucun cas recevoir une autre lumière que celle reçue lors de la prise de vue et qui est celle qui "construit" l’image. Le but, pour sortir ses négatifs, est d’extraire le film de sa pellicule, de l’enrouler sur une spire et de l’enfermer ainsi dans une boîte noire, dans laquelle la lumière ne peut entrer et où l’on versera divers produits successifs :
- d’abord le révélateur, que l’on laisse agir un certain temps, tout en l’agitant doucement et régulièrement ;
- ensuite, après avoir vidé le révélateur, on verse un produit qui fera bain d’arrêt, et que, de la même manière, on agitera ;
- puis un produit fixateur ;
- puis l’agent mouillant ;
- enfin, on prendra soin de rincer les négatifs, sortis de la boîte, à l’eau courante, afin de retirer toutes dernières traces de chimie issue des produits.
Bien sûr, des règles très strictes de dosages et de temps sont à respecter, et dans un ordre spécifique, sans quoi le film et les photographies qu’il contient sont perdus à jamais.
On fait ensuite sécher ses films dans une pièce close, à l’abri de la poussière. Ceci est très important afin d’éviter les taches ou les éventuelles anomalies qui surviendraient sur les futurs tirages. Enfin, on coupera les négatifs (le plus souvent par bande de 6) et on les rangera dans des pochettes cristal, datées voire numérotées, pour plus de commodité.


LE PROJET

Dans le cadre de l’atelier photo, et parce que nous revenions du séjour à Esparron, Carlos nous avait invités à constituer des tryptiques photographiques. Avec eux, nous pouvions exprimer ce que l’on avait retenu des notions de paysage, de projet commun, de projet personnel, ou encore pour exprimer l’ambiance générale ressentie. C’est ici, respectivement, ce que je propose de montrer, témoignant de l’enseignement de la photographie, mais également de celui de l’infographie par l’utilisation de photoshop...

< Le tryptique couleur concerne le paysage. J’en retiens une nature relativement instable, sur laquelle il est souvent difficile de se déplacer, mais qui n’est pas désagréable à l’oeil pour autant. En effet, les couleurs, parfois surprenantes, appellent aux éléments, qu’il s’agisse des pierres blanches ou de l’eau, claire et profonde à la fois, il semblerait que tout vienne se heurter systématiquement à l’aspect carbonisé des arbres victimes de l’incendie.





































































> Le tryptique avec l’avion se rapporte au projet commun. Si j’ai décidé de porter dessus une considération "extérieure", c’est bien pour mettre en avant les moyens déployés pour nous permettre de réaliser le projet jusqu’au bout, à savoir en survolant le site pour photographier les différentes étapes et le rendu final de notre grande installation. Par ailleurs, je souligne dans ces photographies la présence d’éléments extérieurs au silence qui nous enveloppait là-bas, comme la route, et le bruit de l’avion lui-même. On remarque enfin - de manière tout à fait anecdotique, puisqu’il en est ainsi sur la bande de négatifs - que ces trois photographies se suivent : les lignes que tracent le tronc en bas et les branches en haut se rejoignent en effet sur les bords. Heureuse surprise au tirage !





< Ce tryptique montre mon projet personnel. Pour davantage de précisions, je me permets de vous renvoyer à la deuxième partie de l’article que j’ai précédemment rédigé à propos de ma démarche sur le site d’Esparron, et de mon action sur certains arbres... Pour ces trois photographies, il me semblait qu’elles résumaient assez bien l’évolution par étapes de mon travail ; progressivement chaque arbre se voyait recouvert de bandelette, jusqu’à devenir complètement blanc.



















< Enfin, ce tryptique représente mon sentiment général au sujet d’Esparron. En fait il ne s’agit là que d’un sentiment parmi les nombreuses impressions que m’a laissé cet espace, mais il s’avère que cet esprit chaotique était très présent à mes yeux pendant toute cette semaine. C’est pourquoi à travers ce tryptique je tends à montrer à la fois l’étonnante déconstruction qu’ont pu subir les arbres à cause des flammes, mais en même temps cette persistance pour une symétrie et un sens quasi-esthétique de l’équilibre qui me surprendront toujours.

Mon expérience plastique concernant cet atelier aura été très enrichissante. J’ai essayé d’en retenir un maximum, car je me doutais bien que je serais un jour amené à me débrouiller seul dans le labo. D’une manière ou d’une autre, j’ai très envie de devenir complètement autonome en photographie, de ne me poser absolument aucune contrainte technique. J’aimerais aussi me consacrer un peu plus sérieusement et précisément à la manière de prendre une photographie ; il existe pour cela des notions de composition et d’éclairage importantes que je ne peux pas éviter - dans un premier temps en tout cas. C’est ma manière de prendre des photos que je veux exploiter et peaufiner ; la prise de vue est primordiale. Sans une approche personnelle et pertinente des univers à photographier, je doute que l’on puisse considérer ses photos d’un point de vue artistique. Cette démarche me paraît essentielle pour éviter le documentaire.