01 PRÉAMBULE

Le domaine de l’art renferme un tas de regards et d’horizons différentes et ’est dailleurs ce qui crée sa richesse depuis des siècles , et l’amène en constante évolution. Cependant c’est un domaine si vaste qu’il est souvent necessaire d’éclaircir notre propre parcours artistique et distinction à travers notre personalité... C’est dans ce sens , que je tacherai dans un premier temps , de situer mes attirances artistiques. Dans un deuxième temps, j’essaierai d’expliquer ma sensibilité, en montrant les liens qui m’attirent vers certains artistes. Ensuite, nous verrons comment j’essaie de partager ma sensibilité à travers mes travaux et réflections. Enfin, nous parlerons de mon état d’esprit dans ce monde de l’art et comment des questionnements surgissent dans mon travail.

Ma sensibilité aux milieux artistiques est pour ma part fortement présente depuis longtemps, et ce, tant au niveau des arts plastiques, de la danse, de la musiques et bien d’autres disciplines qui ne sont dailleurs pas sans lien. En revanche , ca n’empèche pas le fait que des matières autres , telles que les sciences par exemples , m’ont toujours fasciné , en particulier la biologie , ce qui explique mon parcours précédent (bac scientifique) . En effet, je suis trés curieuse , et de ce fait, énormément de choses m’attirent et m’interpellent. Cependant , même au niveau de l’art ,il m’est encore trés difficile d’axer mes préférences dans le sens ou parmis nombreuses d’entre elles , je ressens beaucoup d’interêt à les explorer. Cela m’apporte toujours des nouvelles questions , et donc toujours plus de curiosité , tel une plaque tournante. L’art me semble indispensable à mon état d’esprit car je suis sans cesse à la recherche d’une puissance de vie , de quoi m’épanouir au mieux et c’est ce que je ressens énormément dans ce domaine. J’aime que chaque choses de la vie ne devienne pas banal , mais au contraire la voir dans sa richesse et sa particularité , lui redonner "vie" ou bien pouvoir interpeller le monde de même que je le suis par celui qui m’entoure. J’aime voyager à travers les mentalités , les cultures et les espaces et ceci tant sur un plan concret qu’abstrait. le terme de voyage en lui meme me plait . Il apporte des tas d’échanges et ressentis. Dans mon travail, Je pourrais donc plutôt parler en ce sens d’exemples concrets qui me touchent et me font "voyager" . Un exemple qui m’est cher est la photographie. J’apprécie énormément ce domaine dans le sens ou j’épprouve un réel plaisir tout au long du processus , allant de la prise photographique au developpement. Il réveille en moi curiosité et attention à toutes les actions et petits détails de la vie. En effet, je me positionne dans l’optique que notre société en général ne prend pas le temps d’observer ce qui l’entoure ni ne s’attarde sur des échanges possibles, dont notre monde a plus que jamais besoin pour coexister. En revanche , cet échange , je le ressens en quelque sorte par le biais de la photographie . Par de là, on communique , on retranscrit et l’on partage des moments forts , de l’émotion , une sensibilité , un regard... D’autre part j’aime cette approche de la matière , que la photographie entreprend lors du travail de développement. C’est une reherche sensible , il s’agit d’un véritable language , pris a coeur. Ma préférence est dans le tirage argentique noir et blanc et les tendances contrastées , et cela dans le sens ou elles me procurent davantage d’émotions.

Beaucoup d’artistes ont dailleurs travaillé sur ces notions qui me touchent , notamment LUCIE HERVE, ou BILL BRANDT, pour lesquels les cadrages , les ombres , les contrastes et l’étude des matières sont trés interressants. Mais je suis également trés touchée par les sujets de PHIL BORGES , sur les pleuples menacés ainsi que le célèbre YANN ARTHUS BERTRAND " et son intérêt pour l’écologie et la biodiversité . En effet j’apprécie vraiment cette idée de mêler mes préoccupations sur notre monde (tant au niveau social, culturel et naturel) avec notre travail...

En outre, dans le dessin ou la gravure là aussi , je ressens un fort penchant. Et là encore en particulier sur une recherche de sensibilité à travers la matière , et la lumière ou le contraste. Contraste au niveau des teintes mais aussi au niveau du "style" . Jaime les alternances . La minution rencontrant l’esquisse . La douceur rencontrant la violence. L’opacité à la rencontre de la fluidité... Ce sont des oppositions que j’aime confronter en général. Les travaux d’Ernest Pignon Ernest, Enki Billal, et bien d’autres me semblent dailleurs en ce sens proches de mon esprit et je suis trés fascinée par ce qu’ils font.

D’autre part, je suis dans l’idée que notre corps , qui chaque jour accumule et accumule encore , a besoin de se libérer , d’évacuer et de transmettre pour être en harmonie avec les autres et avec soi-même . Le domaine de l’art est d’aprés moi tout à fait assimilable à ces besoins et c’est ce qui m’accroche à lui. Cette libération, cette communication, cette évasion , mon corps l’entreprend dans des atmosphères que crée le son et la musique par exemple , lorsque je la joue , lorsque je l’écoute ou à travers la danse. En ce sens , les rythmes sonores me fascinent , ils sont des rythmes de vie .Des puissances de vie. Là encore , j’aime lorsque se rencontrent les rythmes, les genres , les puissances et les pulsions...

Le corps, quant à lui , est un sujet autour duquel mon travail est beaucoup axé . En effet, que se soit au niveau de l’art plastique , ou de la performance etc... Il peut apporter beaucoup d’ expression , émotions et des liens aux choses, qui m’interressent. Beaucoup d’artistes ont dailleurs travailler sur ce théme, et m’ont beaucoup touché , comme entre autres , le fameux peintre Schiele, qui sait rendre sensiblement l’expressivité du corps, ou des performers , comme Penone dont le travail met en relation le corps à la nature de manière extrèmement poétique . J’aime énormément ce rapport corporel à la nature qui nous est si proche et si lointain à la fois.

(céramique et pigments de couleurs, passé au four , "etat corporel")

j’aime également l’étude des rapports de l’homme à la nature, et ceci , je le prend en compte au niveau de mes travaux personnels, et notamment pendant notre stage , sur le thème de l’environnement , ou mes photos ont porté essentiellement sur le coté destructeur de l’homme , mais également ce qui le rapproche de cette nature. Je l’ai également pris en compte dans des travaux d’installation effectués en plein air dans le cadre du festival "Histoire d’eau , Histoire d’art".

Ce sont des expèriences qui me plaisent beaucoup de me retrouver dans un milieu naturel , d’autant plus lorsqu il s’agit d’amener une prise de conscience pour défendre ses causes( l’environnement ). Je pense dailleurs que la société actuelle est particulièrement plus marquée par ce qui "choc" ou qui est inatendu , et de ce fait , j’apprécie beaucoup de travailler hors-atelier , dans l’échange, dans le contact "direct". Dailleurs ceci est flagrant en ce qui concerne la médiatisation et la quantité d’images différées dans notre société . Malheureusement je pense que les travaux de nombreux artistes manquent à être diffusés notamment par le biais de la télévision qui est bien plus axée sur la consomation de masse et sur le coté commercial. Au niveau de la musique imagée par exemple ( clip musicaux) cela manque d’originalité à mon goûts , d’esthétisme et de "poésie". En revanche , des artistes comme DECOUFLE SCHAZAM mériteraient à être diffusés. Il fait un travaille remarquable liant musique originale, danse contemporaine (mouvements du corps) et prises vidéo dont le travail de cadrage et de lumière, ainsi que la manière de gérer l’espace , donne un visuel extrémement touchant et envoutant . De même que sont également les travaux de clip vidéo de CHRIS CUNNINGHAM et MICHEL GONDRY qui savent rééllement quant à eux me plonger dans un monde fascinant et rempli de sensibilité.

Au niveau de mon travail, Je pense que mes travaux pourraient en un mot se ramener à celui de "CONTRASTE " ou "OPPOSITION". En effet , Se sont des termes , ou ambiances, fortement présentes sous toutes ses formes dans mes "expériences ". Que cela touche à la couleur , à la matière , ou au sens même de mes oeuvres . Cependant il n’est pas judicieux de chercher un mot définissant mon tavail, celui-ci étant en constante évolution. Néanmoins mon travail se trouve traversé par de nombreux questionnements , mais qui sont je pense, indispensables à cette évolution...

Finalement , cette année d’étude a été pour moi propice à de nombreuses découvertes , et ce , tant au niveau de la création que de la culture , mais aussi à de nombreuses réflexions autour de mon travail et sur moi-meme. Bien que j’ai pu découvrir les contraintes des travaux d’équipes , ou encore ceux concernant l’organisation , je pense que cela est necessaire pour ouvrir notre esprit , et apprendre a mieux gérer des situations que nous seront sans doute amenés à rencontrer à l’avenir. Par ailleurs , certains cours théoriques m’ont permis d’enrichir ma vision artistique et étendre ses horizons. La diversité des projections dont nous avons bénéficié concernant les oeuvres d’artistes plasticiens, vidéastes ou d’autres types, ont particulièrement attirés mon attention cette année, par ce rapport plus direct qu’elles nous proposent envers les artistes et leur parcours au fil des siécles . Cependant , il n’est pas négligeable de prendre en compte la necessité d’une approche plastique du monde de l’art parallèlement à sa théorie. En effet, cela apporte ainsi des questionnements plus profonds et des interprétations toujours plus ouvertes , personelles , et en rapport à l’évolution des mentalités... Ainsi, j’ai pu personnellement avoir une approche plastique à travers les différents ateliers mis à notre disposition et les explorer à ma maniere afin d’en témoigner au mieux, de ma sensibilité...